Felipe II y El Bosco

Francisco Javier Puerto Sarmiento1

El llamado Rey Prudente (1527-1598) es, a mi parecer, uno de los mejores monarcas que hemos tenido. Su problema fue la leyenda negra, redactada por sus enemigos y los de España, verdaderamente grotesca, pero aceptada durante muchos años por la historiografía internacional y todavía presente entre nosotros, pues somos un pueblo con verdadero síndrome de Estocolmo en cuestiones históricas.

La leyenda, con respecto a Felipe, tiene que ver con su hijo primogénito Carlos. Lo tuvo en 1545, del matrimonio con su prima hermana María Manuela de Portugal. Para darnos cuenta de su parentesco, el rey Juan III de Portugal era hijo de Manuel I, El Afortunado, y de la infanta María, hija de los Reyes Católicos y hermano de la emperatriz Isabel de Portugal, esposa de Carlos V y madre de Felipe II. El Emperador Carlos era hermano de Catalina de Austria, esposa de Juan III de Portugal. En definitiva la consanguinidad entre los novios era prácticamente similar a la de los hermanos. En el momento del casorio eran muy jóvenes ambos, con dieciocho años recién cumplidos. El tema de la consanguinidad no levantaba problemas científicos ni morales durante el siglo XVI. Evidentemente estaba prohibido el incesto y los matrimonios entre parientes cercanos, si bien la Iglesia y, en el caso de los reyes, el Vaticano directamente, les daba dispensa con toda facilidad. El joven príncipe nació con gravísimos problemas físicos y mentales que, después de una vida repleta de dificultades e incidencias sanitarias y sociales, llevó a su padre a encerrarle en sus aposentos del Alcázar madrileño en donde, en seis meses, murió. La manera de solucionarse el tema, mediante el fallecimiento, hizo sospechar a muchas cortes contemporáneas e historiadores de todos los tiempos. En la actualidad está resuelto el enigma y nadie acepta culpabilidad alguna en el fallecimiento del heredero, aunque seguimos investigando. Sin embargo el Príncipe de Orange hizo correr por el mundo el bulo de que el Príncipe Carlos y la esposa de Felipe II, Isabel de Valois, estaban enamorados en secreto y el Rey, iracundo, mandó matar a ambos. La historia, contada como drama romántico alejado de cualquier viso de realismo, fue narrada por Friedrich Schiller. Del mismo, Giuseppe Verdi hizo una famosísima ópera: Don Carlo. De esta manera, la romántica y bella mentira literaria, sustituyó a la dramática y fea realidad histórica: un hijo retrasado mental, débil y semidemente y una esposa, de la misma edad del hijo, de la que Felipe II estaba tiernamente enamorado y fallecida de parto, sin otro vínculo entre ambos que el propio de la familiaridad y acaso la lástima de la joven hacia el desdichado príncipe.

Lo sustancial, en el hecho fue la consanguinidad que, a la postre, acabó con la dinastía Austria durante el reinado del pobre Carlos II, a quien llamaban hechizado cuando sólo era el desgraciado resultado de unas políticas matrimoniales realizadas para favorecer los intereses de la familia Habsburgo, contra todas las leyes de la genética, tal y como en la actualidad sabemos. Desgraciadamente, su ejemplo fue seguido por las principales familias y, de esa manera, la antigua nobleza no resultó, ni resulta especialmente privilegiada en lo referente a sus condiciones mentales y en ocasiones físicas. Las actuales costumbres monárquicas de emprender matrimonios desiguales, son muy chocantes para los monárquicos, pero resultan idóneas desde el punto de vista biológico y desde el de la continuidad y mejora intelectual de las familias existentes.

Felipe II casó con su prima María Manuela, con la prima de su padre, María Tudor, y con su sobrina Ana de Austria, de quien nació el futuro Felipe III, con lo cual al tiempo que logró la continuidad para su dinastía marcó su definitiva decadencia y desaparición.

Felipe II, a diferencia de su padre Carlos, no fue emperador; tampoco, en sentido estricto, rey de España, sino de nuestra nación, los Países Bajos, las posesiones españolas en Italia y los territorios americanos y filipinos puestos bajo el dominio de la corona y sobre todo y antes que monarca de Castilla, Aragón, Navarra… y desde 1580, Portugal, se consideró el cabeza de familia de la casa Habsburgo. Es decir fue un monarca absoluto, que consideraba recibido el poder directamente de Dios y que, debido a la ley natural, emanada de la divina, era el Señor Natural, de las tierras y gentes puestas bajo su mandato, con lo cual no tenía por qué ocuparse demasiado de las mismas, situadas por Dios en su respectivo lugar, aunque siempre había de tratarlas con justicia y respeto.

El Rey Prudente hubo de ocuparse, en primer lugar, de acabar con los intereses hegemónicos franceses. Lo hizo en la batalla de San Quintín (1557) en honor de la cual se levantó el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Luego mantuvo una postura intransigente con respecto al protestantismo, aconsejado por su padre quien, pese a sus intentos tolerantes, había resultado al fin vencido por los príncipes alemanes, los cuales unían sus ansias políticas a las renovadas creencias protestantes. Felipe II se convirtió en el campeón de la contrarreforma, seguramente por convicción personal, pero también por cuestiones regalistas. Para él, como señalé, el poder venía directamente de Dios, más directamente que el poder de los obispos o del Papa, obtenido a través de estudios y votaciones. Por tanto la puesta en cuestión de la fe, lo era también de su propia capacidad para gobernar de manera natural, imperativa y categórica. De ahí su fama de monarca-sacristán o, mejor, implicado en la Iglesia hasta límites en los cuales sería difícil discernir quien la gobernaba en España y hasta en el Vaticano, pues la política de ese Estado confesional respecto al resto de los Príncipes católicos era fundamental para determinar la primacía de unos y otros. Sus grandes problemas fueron los turcos, con quienes acabó –aunque no de manera suficientemente definitiva- en Lepanto (1571) fecha en que también fueron dispersados los moriscos, revolucionados dos años antes en las Alpujarras granadinas. Pese a ello, la lucha contra turcos y berberiscos continuó en el Mediterráneo. Al año siguiente comenzó la revuelta de los Países Bajos, cercanos al protestantismo, resuelta trece años después tras largas batallas y sangrientas represiones. En 1586 los considerados por nosotros piratas y por los ingleses caballeros corsarios, asolaron las costas americanas y al año siguiente sir Francis Drake saqueó Cádiz. Aburrido y enojado, Felipe envió una Gran Armada a invadir Inglaterra -de la que había sido rey durante su segundo matrimonio-. Fracasó por la mala planificación y la feroz defensa británica.

Por otra parte, el imperio se fundamentó en la gran aportación de mineral de oro y, sobre todo de plata, de las minas americanas (fundamentalmente las mexicanas y peruanas). Los gastos para mantener las guerras y la política de construcciones que emprendió en todo el imperio le obligaron a empeñarse constantemente –como su padre- con banqueros de diferentes nacionalidades, aunque los principales prestamistas fueron los Fúcar, lo cual le obligó a declararse en bancarrota en cuatro ocasiones. Debido a las mismas, las gentes del común sufrieron muchísimo, de manera tal que, durante el periodo más esplendoroso del Imperio español, los españoles de a pie y los de no tan a pie, como el gran Cervantes, sufrieron una situación económica lamentable. Consecuencia de ello fue el respeto hacia el monarca de los nobles y la falta de afecto de las gentes del común.

Estos hechos escuetos, similares a los de otros monarcas europeos deseosos de disputar a España su primacía como primera potencia del panorama internacional, enmascaran, en demasiadas ocasiones, la faceta del Rey Prudente como Príncipe del Renacimiento.

En 1561 la corte dejó de ser trashumante y se fijó la capitalidad en Madrid. En recuerdo del constante viaje cortesano realizó un entramado de casas reales por donde se desplazaba continuamente. Así nacieron la Casa de Campo, el Pardo, El Real Sitio del Escorial, Aranjuez, el palacio de Valsaín… a los que se añadieron el Alcázar de Madrid (que ardió durante el siglo XVII) el de Toledo y otras casas y cazaderos menores, de los cuales sólo tenemos el recuerdo histórico; los Borbones los cambiaron sustancialmente y algunos los abandonaron.

La octava maravilla fue El Escorial, en poco parecido a lo que en la actualidad vemos. Pensó hacer un monasterio para recordar la batalla de San Quintín, pero aprovechó para enterrar a su padre. En sus entrañas está la tumba real; a su alrededor una comunidad Jerónima rezaba por su alma constantemente y recordaba cómo, desde el interior de la tierra y de la muerte, por la fuerza de la sangre, el poder llegaba a su dinastía directa y naturalmente de Dios. Sobre la gran basílica, colocó su palacio personal. Desde su modestísima celda, emplazada junto a su despacho de trabajo, podía ver la Iglesia, no se sabe muy bien si para poder atender a los oficios divinos, cuando sus muchísimos achaques no le dejaban acudir en persona –de éste aspecto de monarca enfermo no voy a ocuparme, aunque en lugar del Prudente, debería llamarse El Doliente, si ese sobrenombre no estuviera ya ocupado- o bien para testimoniar quien era el verdadero director y supervisor de los asuntos divinos, según su óptica, con más derechos que los propios monjes. En el monasterio estableció una biblioteca, pero no una cualquiera, sino la mejor de su época. En ella están recogidos –pese a incendios y desamortizaciones- la casi totalidad de los libros humanísticos y científicos de su época, de manera tal que, a su muerte, nombraron a un inquisidor especial para revisarlos. Curiosamente este monarca tan aparentemente rígido, no lo fue en absoluto con sus más cercanos colaboradores y muchos de ellos estuvieron cercanos no al protestantismo, pero sí a sectas o grupos de opinión considerados heterodoxos: desde el padre Sigüenza, hasta Juan de Herrera.

El techo de la biblioteca se decoró con dibujos astronómicos y el cosmógrafo burgalés Andrés Garcíade Céspedes, le ofreció un proyecto para establecer allí un observatorio astronómico. No se construyó, seguramente por problemas económicos. Sí colocó en la galería contigua a su dormitorio la mejor colección de mapas de su época, superior a la del Vaticano cuando se anexionó Portugal (1580) y una serie de láminas de plantas y animales americanos, aportadas por Francisco Hernández a su regreso de la primera expedición científica a la Nueva España (1577) patrocinada por el monarca. También mandó expediciones por Alemania para rescatar las reliquias de los santos católicos.

Colocó un extraordinario relicario en la basílica y una colección de reliquias minuciosamente inventariadas. También, como no, mandó construir una enfermería, una extraordinaria botica y el primer establecimiento de investigación español -y uno de los primeros europeos- en la casa de las aguas o de las destilaciones, en donde una serie de destiladores y alquimistas, posteriormente establecidos en el organigrama de la Real Botica, se dedicaron a efectuar experimentos para tratar de mejorar las enfermedades del monarca. Por tanto, el Escorial, fue un centro de piedad, de demostración del poder real y de su íntima relación con Dios, de conocimiento, de ciencia, de medicina, farmacia, de zoología y botánica. Estableció unos corrales en donde se pudo ver el primer rinoceronte y el primer elefante traídos a España tras la anexión de Portugal y rodeó al monasterio de una serie de jardines que llegaban al Campillo, Monesterio, la Fresneda y el bosque de la Herrería. Todos estos terrenos, comprados con su dinero y, por tanto, con el devenir del tiempo Patrimonio Nacional, los cedió en un realengo a los Jerónimos para que pudieran mantener el monasterio. En la Fresneda mandó hacer un palacio –en donde vivió durante las obras- otra residencia para los frailes, una capilla y cuatro grandes estanques. El mayor tenía una isla artificial con un cenador en el centro. Se llegaba a él navegando en una galera, servida por una tripulación ataviada de verde, el color preferido (que no el negro de luto) del monarca. Allí mandó plantar jardines -algunos de simples medicinales- y huertas, lo mismo que en los alrededores del monasterio. No contento con eso, hizo que se hicieran “jardines flotantes” de tiestos de barro y dentro del monasterio lo llenó también de tiestos, en éste caso moteados y multicolores, y búcaros de flores. Tenía grandes rosaledas. Cuando florecían se segaban y se enviaban a los hospitales para hacer el agua de rosas, empleada como purgante moderado y perfume, mediante el cual mitigar la “mal aria”, el mal olor considerado en ese momento el transmisor de las enfermedades epidémicas. También consiguió cultivar, en ese clima tan severo durante el invierno, naranjas y en los jardines –que no en los huertos- del Escorial se vieron los primeros pimientos novo hispanos, todavía considerados plantas de adorno y no comestibles de huerta. No contento con eso hizo que un pintor –Rodrigo de Holanda- hiciera un jardín pintado artificial, que debía rehacerse cada año y también le encargó pintar de verde todo el Real Sitio, las puertas, las ventanas, las celosías, porque deseaba plantearlo como un lugar muy alegre. Lejos de ser un monumento de granito sobre granito, era una edificación asombrosa, dotada de agua corriente y caliente, con elementos muy ingeniosos para recoger agua y neveros en los montes cercanos, en donde se conservaba nieve durante todo el año, rodeado de jardines, huertas y bosques en una naturaleza domesticada enlazándose con la salvaje en un conjunto grandioso del gusto renacentista y flamenco. Lamentablemente, con la desamortización, lo que no fue el monasterio en sí, se consideró equivocadamente o de manera desleal e ilegal, propiedad de los Jerónimos y se vendió a privados. Por eso El Escorial, siendo como es algo maravilloso, no tiene ni punto de comparación con la maravilla planteada y realizada por el Rey Prudente y nos hemos quedado sin el mejor ejemplo de la grandiosidad real cuando España era la primera potencia del mundo.

Felipe II también, reformó la Casa de la Contratación sevillana. Estableció cátedras para los pilotos y se redactaron manuales de navegación pioneros de su tiempo. Abrió, de su propio peculio, una Academia Real de Matemáticas en Madrid, a cargo de Juan de Herrera y no consiguió que las Cortes de Castilla autorizaran el establecimiento de otras varias en las principales ciudades de la monarquía. Mandó trabajar en las relaciones topográficas de los pueblos de España, para conocer mejor nuestro país y las relaciones de Indias, ejecutadas por medio de encuestas enviadas a las autoridades americanas y de preguntas a los viajeros. Estableció el cargo de Cosmógrafo Mayor en el Consejo de Indias de Madrid y patrocinó estudios para intentar determinar la longitud en el mar, un problema no resuelto hasta el siglo XVIII, así como se interesó en la mejora y reforma de todos los instrumentos necesarios para la navegación. Intentó modificar el medio ambiente de Aranjuez y crear allí un espacio natural semejante a Flandes, para lo cual trajo jardineros, constructores de diques, hortelanos, utensilios y plantas flamencas. En el Pardo plantó un jardín inglés -en el foso del castillo- a cargo de un jardinero de esa nacionalidad y en Valsaín hizo estanques y erigió un palacio (hoy desgraciadamente desaparecido salvo algunos vestigios) de estilo absolutamente flamenco. Creó el archivo del Reino en Simancas. Hizo traer una casa de la moneda desde El Tirol, con sus artífices. Al no poder instalarla en el Manzanares debido a su escaso caudal (las máquinas trabajaban con energía hidráulica) la estableció en Segovia al pie del Alcázar.

Para acabar este incompleto resumen de maravillas, intentó conseguir la navegación de los ríos españoles. Quería solucionar el problema de las malas carreteras y de las dificultades orográficas que separan unas regiones de otras en nuestra nación. Pese a los grandes ingenieros que contrató, italianos unos, españoles otros, no consiguió algo imposible en esencia, pero sí logró unir Lisboa con Aranjuez e hizo una marina de agua dulce y una flota para transportar mercancías por esa vía (evidentemente en invierno y con muchos caminos de sirga).

En nuestro ámbito profesional, además de la botica y la casa de la destilación del Escorial, organizó el Protomedicato y los exámenes de las diversas profesiones del arte de curar, entre ellas los boticarios, y nos dotó de reglamentos referentes a las pesas y medidas y a la destilación. Se ocupó de la Alquimia, no sólo en El Escorial y reorganizó la Real Botica.

El mecenas de las artes

Por si fuera poco este aspecto de Príncipe renacentista amante de la cultura libresca, de la ciencia, de la arquitectura, de la naturaleza (sus leyes de caza y de mantenimiento de los montes reales son verdaderamente interesantes) fue el mayor mecenas artístico de su tiempo. Llenó sus palacios y El Escorial, de obras de arte: frescos en paredes y techos, cuadros y esculturas, con lo cual aumentó la no muy abundante colección del Emperador Carlos y marcó el maravilloso camino de las colecciones reales, orgullo hoy de todos los españoles.

El monarca se inició en el conocimiento de la pintura italiana y flamenca en “el felicísimo viaje” que hizo entre 1548 y 1551 por tierras italianas y flamencas para conocer sus territorios y encontrarse con su padre. Allí entró en contacto y fue retratado por Tiziano, quien sería el preferido entre todos los pintores de su época. Ante su negativa a abandonar Venecia, contrató a Antonio Moro con quien viajó a Inglaterra. A su partida, el principal puesto en la corte lo ocupó su discípulo, el pintor español Alonso Sánchez Coello. Contrató a otros muchos para embellecer sus palacios: en El Pardo trabajó Gaspar Becerra. Giovani Battista Castello, “el Bergamasco”, trabajó en el Alcázar, junto a sus discípulos e hijos; también fueron contratados Romulo Cincinnato y Patrizio Cascesi de Arezzo. Para El Escorial se llevó a una pequeña legión de artistas. El primero fue el logroñés Juan Fernández Navarrete “el mudo”; junto a él, el romano Pellegrino Tibaldi, Sánchez Coello, Luis de Carvajal, Diego de Urbina; varios pintores italianos: Granello, Fabrizio Castello, Romulo Cincinnato, Lazaro Tavarone, Orazio Cambiaso, Federico Zuccaro, Pellegrino Tibaldi, Bartolomeo Carducci o Carducho… Entre los escultores, destaca Pompeo Leoni. Por si fuera poco continuó y acrecentó en Madrid, corte permanente de la nación, las colecciones heredadas de Carlos I y su tía María de Hungría. En ella, además de los pintores españoles e italianos, adquirió mucha pintura flamenca y entre estos últimos se sintió fascinado por El Bosco de quien adquirió todos los cuadros que pudo, tanto suyos como de sus discípulos.

A su muerte tenía una colección de unos mil quinientos cuadros, todos de gran calidad, la mayoría de los cuales estaban en El Escorial. El preferido del monarca fue Tiziano y la importancia de su colección estriba en la internacionalidad de la misma y el impulso dado a la pintura española, rompiendo los moldes provincianos de la misma y dándole un sesgo de internacionalidad precursor de su gran estallido de calidad posterior a su reinado. Como pega se suele mencionar la poca importancia dada a Domenikos Theotocopoulos, El Greco, cosa en absoluto extraña pues la espiritualidad del mismo, algo forzada y excesivamente luminosa, no tenía mucho que ver con los gustos artísticos e intelectuales del monarca, más inclinados hacia un naturalismo simbólico, en algunos aspectos, extravagante y casi surrealista del Bosco, en quien probablemente veía intenciones alegóricas profundas, muy de su gusto y del de sus más allegados colaboradores.

El Bosco

Jeroen van Aeken o Hieronymus Bosch o El Bosco fue un pintor holandés de fecha de nacimiento dudosa que falleció en 1516, once años antes de que Felipe II naciera. Su vida fue la de un pintor gremial, formado en el taller paterno y con influencia en otros, como Pieter Brueghel El Viejo, pero no estuvo especialmente ligado a ningún mecenazgo. Sus obras empezaron a gustar al Emperador Carlos y Felipe II se enamoró de ellas. Gastó grandes sumas en adquirir cuantos cuadros pudo y formó una gran colección de los mismos en El Escorial, seguramente influido por el contenido alegórico de los cuadros del pintor y por situarse estos en el linde, estético e ideológico, entre la Edad Media y el Renacimiento. Muchas de las imágenes y de los temas son propios de la Edad Media, aunque tratados con un aparente naturalismo renacentista. El Renacimiento tuvo una evidente corriente de continuidad medieval, perceptible tanto en el ámbito de las humanidades como en el de las ciencias, por eso su pensamiento resulta tan atractivo y las formas de vida de la gente del común no debieron ser tan agradables como la evolución del pensamiento, de las tecnologías o de las ciencias parecen sugerir.

Hace unos meses, en El Escorial, se hizo una primera y pequeña exposición sobre El Bosco, en el lugar en donde le corresponde estar. Al menos en el cual Felipe II quiso que estuviera. Ahora, en el Museo del Prado, se está realizando una magna exposición total sobre el Bosco que atraerá visitantes de todo el mundo. Nos alegramos mucho de ver cómo han cambiado las cosas en Europa en cinco siglos. Lo que antes sólo podía ser contemplado por ojos privilegiados ahora, previo pago de un modesto estipendio, puede ser gozado por multitudes. No sé si esas masas serán capaces de establecer la relación entre el pintor y el monarca prudente. Tampoco si tendrán de él un parecer adaptado a la realidad histórica o a la leyenda negra. Por si les interesa y divierte he redactado éste trabajo iluminado, como siempre, con láminas de propaganda farmacéutica procedentes de la colección privada propia y de mi esposa.

Comentarios a las ilustraciones

La figura 1 corresponde a una lámina original de 17 x 21 cm que representa el retrato de Felipe II, realizado por Alonso Sánchez Coello y conservado en el Museo del Prado. En el reverso tiene propaganda de AXEEN®, antijaquecoso preparado por ABELLÓ, S. A. Madrid, por concesión de HOMMEL, S. A Adeliswil, Zurich.

En 1969 se celebró el 150 aniversario de la creación del Museo del Prado. Con ese motivo, los laboratorios ABELLÓ editaron una carpetita con cincuenta y cuatro láminas de las mejores pinturas del Museo. En el reverso, además de propaganda de sus específicos, incluían una pequeña reseña biográfica de cada pintor. La figura 6 procede de la misma serie; en la misma se representa El jardín de las delicias, concretamente las tablas dedicadas al cielo y al infierno. He elegido la del cielo para contrarrestar la posible “oscuridad” de las otras ilustraciones del Bosco.

Las figura 2 y 3 corresponden a una colección de cromos (8 x 11 cm) dedicados a la Historia de España, ofrecidos a sus clientes por los purgantes Besoy. Los laboratorios Besoy eran cordobeses y la publicidad ofrecida es de antes de los años veinte (hacia 1917). En 1917 estaba situado en la calle San Pablo nº 53 de la ciudad, dirigido por el licenciado Antonio González Soriano. Los cromos, curiosamente, participan de la leyenda negra de Felipe II. En el reverso hacen una pequeña historia de lo representado. En la figura 2 se ve al Rey observando cómo se queman los luteranos en Valladolid. Todo lo allí indicado es cierto. El primer auto de fe se hizo antes de que Felipe llegara a España. Al segundo asistió en Valladolid. Se trata del proceso contra el Doctor Cazalla acusado de luterano. En el mismo catorce personas fueron quemadas y dieciséis reconciliadas. ¿Si todo es cierto, en qué consiste la leyenda negra?

En realidad, ni el Rey ni las autoridades civiles o eclesiásticas presenciaron la quema. En su presencia se acabó el juicio y se intentó reconciliar a los llamados recalcitrantes. Los que se negaron a deponer su postura fueron entregados al brazo civil y las autoridades civiles los llevaron al quemadero, sito a las puertas de la ciudad, en donde se ejecutó la sentencia, pero sin la presencia real ni de las otras autoridades. Nunca el Rey presenció, personalmente, los autos de fe en ninguna parte y la ferocidad de la Inquisición, comparada con las autoridades civiles de, por ejemplo, Alemania, con respecto a la caza de brujas, fue muy moderada. Aunque esos modos, en la actualidad, nos resulten terribles y repugnantes, no debemos dejar de tener en cuenta el momento histórico, las actitudes, los conocimientos, ni intentar pasar por más feroz de lo que fue a una institución ni a un monarca.

El problema es mayor en el segundo de los cromos. Lo que se escribe, con algunos errores puntuales, es cierto, pero la imagen es terrible. El Príncipe arrodillado y lloroso pide perdón a un monarca iracundo que, evidentemente, no se lo concede. Esto no sucedió jamás. El Príncipe, por sus problemas físicos y mentales, era muy arrogante. El monarca hubo de llenarse de argumentos y de valor para prenderle con la intención, probablemente, de mantenerle prisionero como a su abuela Doña Juana, “la loca”. El Príncipe Carlos sólo cuando le anunciaron – su confesor y su médico – su inminente fin, se tranquilizó y pidió perdón por sus actos (cosa absurda pues no era en realidad dueño de los mismos) a todos, incluido su padre. El Rey preguntó si vendría bien el verle. Le aconsejaron que no lo hiciera para no perturbar su paz tan difícilmente lograda, no fuera a agitarse de nuevo con su presencia. Por tanto esa imagen es sencillamente falsa.

Las figuras 4,7 y 8 corresponden a Los siete pecados capitales del Bosco. Es una tabla que fue adquirida para El Escorial y cuya reproducción y la de sus detalles fue ofrecida en 1961, en una elegante carpeta marrón (24,5 x 35 cm), – la nuestra está muy fatigada por el paso del tiempo – por los laboratorios SANDOZ, con fotografías de Domínguez García y una sugerente introducción de J. Rof Carballo, quien también se ocupó de buscar una serie de citas literarias para incluir en cada fotografía de los diversos fragmentos. Los elegidos por mí son la mesa en su conjunto (figura 8); la ira (figura 7) y el infierno (figura 4). Por detrás de las láminas se imprimió propaganda de su especialidad Meleril® 10, un tranquilizante, aunque la contemplación de la obra maestra no es para tanto y se puede mirar sin ingerirlo.

La figura 5 corresponde a la Extracción de la piedra de la locura, del Bosco. Aparece en una serie de fascículos titulados: La Medicina en la pintura. Colección de los museos de Europa, concretamente en el tomo IV cuya selección y breve comentario la hizo el catedrático de Historia de la Medicina de Salamanca, recientemente fallecido, Luis Sánchez Granjel en 1974, en esta ocasión para Antibióticos S.A. fábrica de León. La autoría del Bosco no es segura pero sí se le atribuye a él, aunque fue un tema repetido por varios pintores. En éste caso se hacía propaganda, mediante carteles del mismo tamaño que las ilustraciones (24,5 x 30,5 cm) impresos en papel cebolla para no molestar la lectura ni la contemplación de las imágenes, de la MAXICILINA® inyectable; una ampicilina.

A la vista de estos ejemplos es una lástima que, en la actualidad, se consideren regalos y esté prohibida su confección por parte de los laboratorios fabricantes. Probablemente, en la actualidad, no serían demasiado bien recibidos por los profesionales – médicos o farmacéuticos – porque el nivel cultural ha descendido notablemente en toda España. En su día fueron una manera de aunar la necesaria propaganda de los medicamentos con una labor cultural de un nivel razonablemente bueno. Si en otros aspectos la propaganda fue lamentable (ya los veremos), en éste no se le puede oponer otra pega que la poca relación inmediata con el objeto del afán propagandístico aunque, en este caso, la propuesta fuera de alta calidad material y cultural.